Arquitectura, forma y energía es una serie de documentales que fue grabada a principios del año 2018 en Londres, Inglaterra y en la Ciudad de México con la participación de 6 ponentes originarios de Reino Unido, Estados Unidos, Malasia y México. La idea proviene de la creación de un documento electrónico que difundirá de manera masiva temas que inspiran la evolución arquitectónica contemporánea, desde la influencia del clima del lugar, la inspiración que promueve la naturaleza, la relación entre forma y energía, selección eficiente de materiales y la aplicación tecnológica adecuada.
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Axonométrica. Image Cortesía de Arquitectura USM
Con el objetivo de ofrecer flexibilidad real de ampliación y adaptación al proceso habitacional de los hogares con menos recursos, el grupo de Carpintería de Armar Robotizada del Departamento de Arquitectura de la Universidad Técnica Federico Santa María, liderado por Luis Felipe González y Francisco Quitral, está desarrollando estructuras de madera para viviendas que puedan ser armadas y transformadas libremente por sus ocupantes.
Sin necesidad de utilizar fijaciones metálicas, sus piezas se unen mediante cajas y espigas, en un proceso realizado por un robot industrial equipado con herramientas de corte.
El equipo integrado por Giovani Valeria, Nitzy Vera, Sofía Vargas y Stefanía Ruiz (Universidad San Sebastián) se ha adjudicado el tercer lugar del XXXII Concurso CAP Chile. Pensado para la Isla Teja en Valdivia, el jurado del certamen valora que sea un sistema de invernaderos cuya "estructura de acero innovadora y bien pensada, con recorridos exteriores e interiores que ponen en valor a la flora. Debe eso sí poner ojo a la escala de los elementos estructurales en los recintos de menor tamaño".
Bar en la biblioteca. Image Cortesía de Hugo Grisanti y Kana Kusen
En su tercera versión en Chile, Casa FOA invita a arquitectos y diseñadores del mundo de la decoración y el interiorismo para crear espacios innovadores asociados al hogar. En esta oportunidad recopilamos espacios con un foco en común: la cocina y el bar. Aunque ambos lugares se han pensado para un uso funcional y cotidiano, en este caso combinan diferentes usos con el objetivo de reunir a las personas.
PERSA SANTA ROSA / Santiago. Image Cortesía de OH! Stgo 2018
Entre el 08 y 09 de septiembre, el festival anual de arquitectura Open House -iniciado en Londres y presente hoy en más de 40 ciudades del mundo- tendrá su segunda edición en Santiago, Chile.
Dirigido a todos aquellos interesados en recorrer la arquitectura y el urbanismo de la ciudad, bajo el lema TENGO GANAS DE CONOCER SANTIAGO, el festival gratuito permitirá durante un fin de semana a puertas abiertas conocer espacios que habitualmente no son accesibles al público y que están ocultos en la ciudad, tanto de alto valor arquitectónico como ingenieril, medio ambiental, urbanístico, social o cultural.
El equipo integrado por Francisca Méndez, Francisca Campos, Lucero Arce (Universidad Mayor) se ha adjudicado el segundo lugar del XXXII Concurso CAP Chile. Pensado para Punta Arenas, el proyecto conocido como Parque María Behety busca “llevar Chile a Punta Arenas, una idea que busca llevar varias especies del país a la ciudad como atractivo turístico", según los autores.
El jurado del certamen valora que sea un proyecto "que se la juega a través de claros y rotundos elementos para generar amplias luces, donde las piezas de acero se lucen para dar origen a tres volúmenes que aparecen como icebergs a lo largo del parque. Y es justamente esa claridad lo que uno le cobra a nivel de resolución de las estructuras, perfectamente ajustables".
"En Chile el 90% de la población vive en ciudades. De ese 90% de la población, la mitad vive en una sola ciudad"
A partir de la invitación del próximo OH! Stgo 2018 -este 8 y 9 de septiembre- el arquitecto Sebastián Gray comienza con datos sorprendentes una reflexión acerca de las problemáticas del Santiago contemporáneo; en esta ocasión, diferentes personalidades fueron llamadas a pensar sobre la ciudad que se está construyendo, el rol que las personas y comunidades asumen en esta construcción, las principales temáticas urbanas del último año y los desafíos que se proyectan para el futuro.
El equipo integrado por Diego Concha, Tomás Aguirre y Trinidad Hermosilla (Universidad Finis Terrae) se ha adjudicado el primer lugar del XXXII Concurso CAP Chile. Pensado para un relave Quillayes de la minera Los Pelambres (IV Región de Coquimbo), el proyecto busca "recuperar y reutilizar los residuos mineros a través del uso de plantas de alta resistencia a los minerales para la reducción y futura mitigación de los riesgos ambientales del terreno", según los autores.
El jurado del certamen explica que el proyecto propone "una nueva manera de conservar, haciéndose cargo de manera activa de problemas medioambientales frecuentemente presentes en el territorio. Toma elementos existentes como punto de partida y los conjuga con una serie de contrastantes geometrías que se resuelven usando el acero".
https://www.archdaily.co/co/901507/maquina-fiorremediadora-de-relave-minero-proyecto-ganador-del-xxxii-concurso-cap-chileArchDaily Team
Instagram se ha convertido en una herramienta muy importante para la arquitectura en la era digital. Es una plataforma visual e instantánea que permite evidenciar una variedad de tipologías y estilos arquitectónicos presentes en nuestras ciudades, haciendo un barrido curado de las calles que recorremos día a día. Lo cotidiano se vuelve objeto de arte y no sólo para los arquitectos, sino que para todos.
La atracción que generan las fachadas urbanas ha hecho que muchas personas estén dedicando sus cuentas de Instagram a este elemento, y es por eso que hemos realizado una selección de 13 cuentas de Instagram completamente dedicadas a las fachadas en distintas regiones del mundo.
En caso de que no te hayas dado cuenta de la transición de papel a pixeles que ya es un hecho, estás leyendo esto justamente sobre pixeles. Actualmente todo está cambiando y eso incluye cómo hablamos, pensamos y escribimos sobre la arquitectura.
Mientras el festival Burning Man 2018 llega a su fin, las instantáneas del evento comienzan a emerger en las redes sociales. Entre las fotografías, la más reconocible es tal vez el Orbe de BIG, una esfera flotante que representa una versión a escala de la tierra.
https://www.archdaily.co/co/901428/las-mejores-estructuras-del-festival-burning-man-2018AD Editorial Team
¿Qué sucede cuando los arquitectos se convierten en sus propios clientes? Cuando los arquitectos diseñan para sí mismos, tienen el potencial de probar sus ideas libremente, explorar sin restricciones creativas y crear espacios que definan completamente quiénes son, cómo diseñan y qué representan.
Desde las emblemática Residencia Gehry en Santa Mónica hasta casas privadas que funcionan como un museo de entrada pública, presentamos 9 ejemplos que evidencian cómo los arquitectos diseñan cuando solo tienen que rendir cuentas a sí mismos.
Las plantas son excelentes elementos para agregar a la arquitectura y a espacios construidos. Sin embargo, cuando se trata de ambientes interiores, que generalmente reciben menos luz natural y ventilación, no todas las especies son adecuadas.
Por lo tanto, al pensar en especies para interiores, ya sea un hogar, apartamento o espacio comercial, algunas especies son mejores que otras. Hemos seleccionado las mejores 13 plantas de interior para el hogar.
A casi un año de que un sismo azotara la Ciudad de México y varios Estados de la República Mexicana el pasado 19 de Septiembre del 2017, hoy empezamos a ver los frutos de muchos esfuerzos que surgieron como reacción a la lenta y en ocasiones nula capacidad de respuesta por parte del gobierno, siendo la ciudadanía quien se organizara para ayudar. Diversas asociaciones, fundaciones y colectivos se sumaron a la causa y el gremio de los arquitectos no fue la excepción.
Así fue como nació ReConstruir México, con toda la voluntad de poner los conocimientos de los arquitectos al servicio de los más necesitados, trabajando para asistir en la reconstrucción y conservación del patrimonio afectado, sumando apoyo y asesoría técnica, diseñando y proponiendo soluciones. Sin embargo, se necesitaba mucho más que solo buena voluntad: un ente integrador y multidisciplinario que sumara más esfuerzos para materializar los techos para los damnificados y PienZa Sostenible asumió este rol para coordinar el proceso como una organización sin fines de lucro, siendo un proyecto de estudio, análisis, crítica, vinculación e implementación sobre la situación actual de México que realiza actividades de difusión e impulsa proyectos alineados a mejorar la calidad de vida de las personas y el desarrollo social, el crecimiento económico y la sostenibilidad ambiental con respecto a la Agenda 2030 de las Naciones Unidas para el Desarrollo Sostenible.
Las barandas y pasamanos son dos elementos distintos que suelen confundirse. Mientras el primero es utilizado para cerrar un espacio e impedir que una persona se caiga, el segundo es una barra de apoyo para el equilibrio. Normalmente se utilizan soluciones estándar para ambos elementos, pero con un diseño atractivo pueden llegar convertirse en espacios protagónicos dentro de una obra. Para darte ideas de materiales, estructuras y detalles de unión, a continuación presentamos 17 notables ejemplos de barandas y pasamanos.
Este proyecto de arquitectura e ilustración fundamenta su investigación en archivos, publicaciones y fotografías sobre la historia de la construcción moderna en México. Se trata de una narrativa gráfica sobre las permanencias y transformaciones de obras fundamentales del siglo 20 a través de la síntesis, interpretación y contraposición de sus ideales. Los binomios referidos confrontan pensamiento y forma con inferencias deductivas. La suma de las partes avizora significados y motivos críticos de la arquitectura para su futura reconstrucción.
https://www.archdaily.co/co/901135/silogismos-casa-ogorman-plus-casa-cuevaJuan José Kochen + Ximena Rios-Zertuche
Diseñado por Camila Chaler, el proyecto Tipología de claustro como oportunidad de reinserción urbana fue elegido uno de los 10 ganadores en la categoría Proyectos de Título del Concurso Arquitectura Caliente 2018 (CAC 2018), certamen chileno organizado por el Grupo Arquitectura Caliente y con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Santiago es una ciudad que alberga un gran número de órdenes religiosas en su trama urbana. Este tipo de inmuebles (conventos y monasterios) se encuentran en un proceso de obsolescencia por responder a lógicas pasadas por dos razones: su incongruencia urbana, la cual los convierte en claustros al interior de la ciudad y su obsolescencia programática en relación con el tamaño del inmueble, producto de las bajas vocaciones religiosas.
Instagram es actualmente el rey de las redes sociales. Presumiendo mil millones de usuarios mensuales activos -en conjunto con su capacidad para formar una comunidad en torno a los diseños- supo convertirse en una nueva herramienta para los arquitectos.
Dada su naturaleza visual, los profesionales de la arquitectura y el diseño se han unido a la plataforma, usándola para comercializar su trabajo, promover nuevas ideas e incluso obtener comisiones. Además, otras cuentas utilizan este medio para buscar y fomentar nuevos talentos, creando una comunidad arquitectónica completamente digital que está abierta a todos.
Un casa de acuñamiento de monedas que se convirtió en el palacio de gobierno de Chile. Un pabellón en París que se convirtió en un museo infantil. La primera obra del movimiento moderno en Chile y un revolucionario plan maestro urbano que nunca se materializó.
Estos y otros casos en nuestra selección de clásicos de arquitectura chilena, explicados a través de sus plantas.
En el marco de la tercera versión de Casa FOA, las arquitectas Giulia Carboni y Macarena Canales se han unido para dar forma a "Genderless Bathroom" un espacio que potencia la condición mixta de los baños públicos. Con este principio marcando el concepto e inspiración del proyecto, la directriz del diseño se ve marcada por la realización de baños para un género neutro construidos en base a planos de colores y luz.
Por otra parte, el espacio genera un recorrido que resalta un mural realizado por Santiago Ascui cuyas figuras humanas enfrentadas a espejos desfragmentan tanto las figuras del mural como las de quienes transitan por ahí.
En una nueva sede corporativa en el vecindario West Loop de Chicago, hay un lobby de doble altura lleno de paredes verdes e instalaciones artísticas masivas. Dirígete a la terraza en la azotea y encontrarás un acogedor lugar para hogueras junto a un gimnasio y un bar (las horas de atención son los jueves). En otros espacios, las terrazas de las escaleras tienen ventanas de piso a techo con vistas al paisaje de Chicago. Este campus vertical se instala pacíficamente entre sus vecinos de Randolph Street: estrellas Michelin, gigantes tecnológicos y hoteles boutique. A primera vista, es refinado y de buen gusto para ser cualquiera de estos.
La utilización del hormigón en la construcción es probablemente una de las mayores tendencias de la arquitectura del siglo XX. Simplemente, el concreto está compuesto por una combinación de materiales mezclados con agua, que cuando se solidifica obtiene la forma del recipiente donde estaba depositado.
A partir de esto, la reutilización de encofrados o moldajes ha sido utilizada ampliamente para replicar y controlar la producción de piezas o de edificios de hormigón. Los arquitectos y diseñadores han propuesto diferentes tipos de moldes y técnicas para llevar hasta el límite las potencialidades de este material.
En esta ocasión, el equipo del proyecto —Claudia Torres, Sandro Maino, Ricardo Labra, Valentina Soto y Laura Gallardo— nos cuentan la historia del muelle mecanizado de Caldera, símbolo de la explosión minera del hierro en Chile.
En la década de 1950 la pequeña y mediana minería del cobre pasó por un período de depresión, surgiendo la minería del hierro con un crecimiento exponencial en las regiones de Atacama y Coquimbo. Parte de los mineros del cobre y también del salitre, desocupados por la crisis, fueron absorbidas por la floreciente minería del hierro.
El sol se está poniendo rápidamente sobre una colina casi congelada a ocho kilómetros de Oslo. Nombrado Kikkut en honor a una casa ahora demolida, el terreno de Ekely —la antigua propiedad de Edvard Munch— está rodeado de restos cubiertos por graffitis junto a algunas flores silvestres de la primavera noruega. A unos 150 metros al norte del taller de invierno de Munch, es difícil creer que este sea el sitio propuesto para A House to Die In (Una casa donde morir), una de las obras propuestas más controversiales en la historia reciente de Noruega.
A House to Die In es idea del enfant terrible del arte noruego, Bjarne Melgaard: una escultura viva y luminiscente que parece un OVNI que funciona como taller y hogar del artista y sus padres. Con el apoyo financiero de dos de las más poderosas inmobiliarias del país, Selvaags y Sealbay A/S —amigos de toda la vida del artista que también aportaron con el terreno en la periferia de Oslo—, Melgaard se acercó a Snøhetta en 2011 con su idea para una obra de arte, taller y el lugar donde espera vivir sus últimos días [N. del T.: Nacido en 1967, Melgaard tiene 50 años].
