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Daniel Libeskind: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Contraste o armonía: la estética de las adaptaciones modernas a los edificios históricos

A medida que las ciudades crecen y evolucionan, surge la pregunta de preservar, rehabilitar o adaptar los sitios históricos. La intervención en tales edificios requiere un delicado equilibrio entre honrar su patrimonio y satisfacer las demandas contemporáneas. A menudo, las soluciones más innovadoras y radicales aparecen cuando los profesionales de la arquitectura intentan renovar un edificio manteniendo su huella original y tantas características como sea posible. Luego crean extensiones modernas que armonizan o contrastan con la estructura original. Este enfoque no sólo revitaliza el edificio sino que también celebra la sinergia entre el pasado y el presente, incluidos los materiales, la tecnología de la construcción, los movimientos arquitectónicos, las historias y la calidad general del edificio. La superposición de elementos antiguos y nuevos a través de la armonía o el contraste requiere un enfoque inteligente y sensible que le aporte al edificio una estética única y un nuevo significado.

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Studio Libeskind transforma la torre art deco de Amberes en un nuevo centro cultural

El arquitecto Daniel Libeskind ha revelado planes para transformar la torre Boerentoren, que se ubica en el centro de Amberes en Bélgica, en un nuevo centro cultural público. La torre Art Deco se ampliará para albergar espacios de exhibiciones, una plataforma de observación panorámica, un jardín de esculturas en la azotea y nuevos restaurantes y bares. Según el arquitecto, se conservarán las características originales del edificio histórico, mientras que con esta intervención se potenciará su condición de hito. Si los planes son aprobados por el maestro de obras flamenco, las autoridades de patrimonio y planificación urbana y el servicio de bomberos, el edificio se inaugurará en 2028.

25 años del Museo Guggenheim de Bilbao en España

Este octubre de 2022, el Museo Guggenheim de Bilbao celebra su 25º aniversario. Situado a orillas del río Nervión en el País Vasco, España, el Guggenheim, diseñado por Frank Gehry, impulsó la economía de la ciudad con su asombroso éxito y cambió el papel del museo en el desarrollo de la ciudad. Veinticinco años después, el Efecto Bilbao continúa desafiando los supuestos sobre las transformaciones urbanas e inspira la construcción de piezas arquitectónicas icónicas que elevan el estatus de las ciudades, atrayendo a inversores y visitantes.

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¿Quién fue Günther Domenig, el desconocido deconstructivista?

Domenig fue uno de los arquitectos más radicales de Austria y una gran influencia en muchas de las luces principales de la arquitectura, pero sigue siendo un gran desconocido. Una nueva exposición pretende cambiar eso.

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5 movimientos artísticos que influyeron en la arquitectura

En lo que respecta a la historia, el arte y la arquitectura siempre han sido disciplinas interrelacionadas. Desde la elaboración del movimiento barroco hasta el marco geométrico del modernismo, los arquitectos se inspiraron en enfoques, técnicas y conceptos estilísticos de los movimientos artísticos históricos y los tradujeron en estructuras habitables a gran escala. En este artículo, exploramos 5 de los muchos movimientos artísticos que allanaron el camino para la arquitectura moderna, analizando cómo los arquitectos tomaron prestado de sus características y enfoques de diseño para crear sus propias composiciones arquitectónicas.

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La segunda vida de los pabellones de arquitectura después de Serpentine Gallery

Si la señal más segura del inicio del verano en Londres es la aparición de un nuevo pabellón frente al Serpentine Gallery, entonces quizás sea justo decir que el verano termina una vez que se desmontan. Las instalaciones han ganado importancia desde su edición inaugural el año 2000, actuando como una especie de declaración exclusiva de honor y talento para aquellos elegidos para construir allí. Arquitectos anteriores incluyen Zaha Hadid, Rem Koolhaas y Olafur Eliasson.

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10 museos históricos con intervenciones de arquitectura contemporánea

Sin falta de edificios históricos que necesiten expansión o reutilización, las reformas de la arquitectura antigua a través de intervenciones contemporáneas han florecido en las últimas cuatro décadas, especialmente al servicio de museos de arte nuevos o en crecimiento. Estos espacios representan la resistencia de nuestro legado histórico a través de los tiempos contemporáneos, lo que demuestra que la combinación de dos estilos arquitectónicos muy diferentes puede ser hermosa e impresionante. Aquí hay diez de los mejores ejemplos de intervenciones contemporáneas en edificios históricos en museos de arte de todo el mundo.

Daniel Libeskind presenta diseño del Museo Antropológico Regional de Iquique

“Dragón de Tarapacá”, el proyecto para el nuevo Museo Antropológico Regional de Iquique en Chile, avanza con el diseño que Daniel Libeskind presentó sobre la playa Huayquique. La propuesta resume el trabajo que se realizó a comienzos de diciembre del año pasado, cuando el arquitecto estadounidense visitó Chile, conociendo el terreno y aproximándose a la iniciativa del alcalde local, Mauricio Soria Macchiavello.

A partir de intenciones a largo plazo, generadas hace casi 30 años, el proyecto es una búsqueda de potenciar el borde costero, permitir el acercamiento de la población que vive en la parte alta del sector con el mar y aumentar los espacios públicos dentro de la comuna.

Conoce los proyectos de título de Daniel Libeskind y Liz Diller en esta exposición en Nueva York

The Cooper Union for the Advancement of Science and Art en Nueva York ha presentado una exposición que muestra los 50 años de proyectos de tesis de arquitectura de estudiantes de la Escuela de Arquitectura Irwin S. Chanin.

Reuniendo los proyectos de Elizabeth Diller, Laurie Hawkinson, Daniel Libeskind y otros, la exposición titulada Archive and Artifact: The Virtual and the Physical (Archivo y artefacto: lo virtual y lo físico) presenta trabajos dibujados a mano, digitales y tridimensionales.

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Daniel Libeskind visitará Chile para definir diseño conceptual del Museo Antropológico Regional de Iquique

Daniel Libeskind visitará Chile en diciembre próximo, gracias a una invitación cursada por Mauricio Soria, alcalde de Iquique, y aprobada por el concejo municipal de la ciudad chilena. No obstante, la decisión ha sido destacada por medios locales debido a los reclamos de aquellos concejales que se opusieron en la votación, principalmente por el costo del presupuesto: 75 millones de pesos chilenos (alrededor de 110.000 dólares), incluyendo una "visita a la ciudad, visita al terreno, charla abierta a la comunidad, anteproyecto o propuesta conceptual", como destacó en Twitter el concejal Felipe Arenas, uno de los opositores en la votación municipal.

Si bien el anuncio fue revelado por la propia cuenta de la alcaldía en Twitter el pasado 08 de noviembre, las gestiones para traer a Libeskind comenzaron hace exactamente un año, cuando cuando Libeskind visitó Chile para dictar una charla en el Encuentro Internacional de Arquitectura y Materiales de ENMATERIA. En esa visita el arquitecto estadounidense se reunió por primera vez con Soria y su equipo técnico en Santiago.

Colores, formas y materiales: el encargo del movimiento moderno en el Berlín posguerra

En otro capítulo del proyecto Urban Geometry, el fotógrafo español Andrés Gallardo registra los colores, formas y la materialidad de la arquitectura de la posguerra en Berlín. El proyecto cuenta además con registros de arquitecturas modernas de Beijing, Seúl, Copenhague y Tallinn.

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¿Cómo sería vivir en la luna? 8 arquitectos y artistas comparten sus ideas

Elon Musk, fundador de SpaceX, anunció a mediados de septiembre que el millonario japonés Yusaku Maezawa será el primer cliente de la compañía en visitar la Luna. La noticia causó mayor entusiasmo al saber que Maezawa pretende viajar acompañado por entre seis y ocho artistas.

Conocido como Dear Moon (Querida Luna), el proyecto busca que los artistas "tengan sueños que nunca hayan tenido antes, que canten canciones que nunca hayan cantado antes, que pinten lo que nunca ha sido visto antes".

Dibujos de Tchoban, Holl y Calatrava buscan recuperar los clubes de arquitectura del siglo XIX

Superando a rivales como Steven Holl, Daniel Libeskind y Santiago Calatrava, el arquitecto ruso-alemán Sergei Tchoban (Tchoban Voss Architekten) ha ganado la Medalla de Oro de la primera exhibición del Athens Architecture Club, organizado por el Chicago Athenaeum y el Centro Europeo de Arquitectura, Arte y Diseño.

Athens Architecture Club busca resucitar los clubes de arquitectura del siglo XIX, funcionando como un "foro abierto y una plataforma de apoyo a arquitectos, artistas y escritores para discutir, desafiar y enriquecer un diálogo entre profesionales y estudiantes".

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Daniel Libeskind: 'Siendo arquitecto no puedes ser pesimista'

Louisiana Channel ha publicado recientemente una entrevista a Daniel Libeskind, en la cual repasa el arquitecto polaco-estadounidense revela su visión de la arquitectura, comparando la disciplina con la música, mientras reflexiona sobre el cumplimiento de la legislación y un requisito indispensable si alguien piensa en ser arquitecto. "Siendo arquitecto no puedes ser pesimista", comenta.

En esta entrevista de media hora, Libeskind recuerda su infancia, los inicios de su carrera y reflexiona sobre sus proyectos más destacados, incluyendo Museo Judío en Berlín y el plan maestro del World Trade Center en Nueva York.

Las historias detrás de 7 de los anteojos más icónicos de la arquitectura

Anteojos: el accesorio por excelencia del arquitecto. Son mini piezas de arquitectura que puedes usar, y a la vez son una expresión exterior de tu persona interior. Ya sean cuadrados, redondos o con marco de alambre, negros, blancos, carey o en brillantes tonos de neón, representan nuestros ideales visionarios. Como tal, muchos de los espectáculos más icónicos tienen una historia interesante detrás de ellos; así que aquí están las historias detrás de siete de los anteojos más reconocibles en el mundo de la arquitectura.

Los inesperados primeros trabajos de siete arquitectos famosos

Los años de experiencia son sumamente importantes en el campo de la arquitectura. A pesar de estar ocasionalmente al borde de las bromas salariales, el campo puede, a veces, pagar relativamente bien, suponiendo que has estado trabajando durante un par de décadas. Incluso Bjarke Ingels, el experto en tecnología, productor de videos, provocador protagonista de documentales de Netflix y fundador de la ultracontemporánea oficina BIG, no es un millennial; a los 42, el danés es nueve años mayor que Mark Zuckerberg.

Como resultado de esto, es común llevar una vida intensa y compleja antes de encontrar la fama arquitectónica, y muchos de los arquitectos más exitosos del mundo comenzaron sus carreras en un campo completamente diferente. Si aún no has conseguido el trabajo de tus sueños, puedes tranquilizarte mirando la siguiente lista de primeros trabajos de aquellos famosos arquitectos que hoy admiras.

Este serie fotográfica captura el estado de célebres iconos de la arquitectura china

Beautified China es un ensayo fotográfico de Kris Provoost (miembro del dúo vlogging detrás de #donotsettle) que celebra iconos culturales en diversos contextos. En este caso rastrea la evolución de los hitos arquitectónicos chinos a lo largo de los últimos 7 años, comenzando su investigación con la Expo Mundial 2010 en Shanghai. Provoost considera una década de arquitectura propuesta para China por los más reconocidos arquitectos, muchos de los cuales han construido una reputación monumental en ciudades emergentes.

La mayoría de 'starchitects' tuvieron la oportunidad de construir, o cumplir sus sueños más salvajes (...) Algunos de ellos se convirtieron en puntos de referencia, como por ejemplo la sede de CCTV de Rem Koolhaas y Ole Scheeren o The Birds Nest de Herzog y de Meuron. Otros han convertido un suburbio en un nuevo centro, o han establecido una nueva ciudad por su cuenta

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Studio Libeskind revela diseño del Monumento del Holocausto de Ámsterdam

Studio Libeskind y el Comité Holandés de Auschwitz han presentado el diseño del nuevo Monumento del Holocausto de Ámsterdam, que se emplazará en el corazón del Barrio Cultural Judío de Ámsterdam. Con un volumen que forma las letras de la palabra hebrea לזכר ("En memoria de"), el proyecto se convertirá en el primero que conmemorará los nombres de las 102.000 víctimas holandesas del Holocausto.

"Los holandeses perdieron el mayor porcentaje de su población judía en el Holocausto. Una vez que este proyecto finalice, será el primer memorial de su tipo en Ámsterdam", dijo Daniel Libeskind. "Mi conexión personal como hijo de supervivientes del Holocausto ha hecho cada vez más importante ser parte de este significativo proyecto. Espero que se convierta en un lugar para la contemplación, la reflexión y la esperanza para la gente de Holanda y más allá", agregó.

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