Entre el 12 y el 15 de marzo de 2019, Expo Revestir reunió una enorme cantidad de expositores nacionales e internacionales y más de 60 mil profesionales visitantes en la ciudad de Sao Paulo. Al ser la mayor feria de revestimiento de América Latina, muchas compañías aprovechan la oportunidad para lanzar productos y presentar innovaciones.
Anteriormente les hemos mostrado muebles y objetos diseñados por arquitectos, y entre los lanzamientos de la Expo Revestir de este año, algunos reconocidos arquitectos firman el diseño de piezas sanitarias. Es el caso de Angelo Bucci, Gui Mattos y Triptyque, en una colaboración con Docol.
El fotógrafo con sede en Munich Tom Hegen ha publicado un conjunto de imágenes aéreas que capturan la belleza de la producción de sal marina con fotografías aéreas. Las imágenes, tomadas desde un pequeño avión en Australia Occidental, muestran el impacto de la intervención humana en entornos naturales y representan cómo incluso los paisajes aparentemente rurales coexisten con las demandas hiperglobalizadas de la humanidad.
Según algunas estimaciones, las ciudades consumen más de dos tercios de la energía del mundo y representan más del 70% de las emisiones globales en CO2: una cifra que aumentará a medida que continúe la migración mundial de las zonas rurales hacia las urbanas. En la búsqueda de nuevos modelos sobre cómo las ciudades sanas podrían sostener estas demandas de manera más efectiva, el estudio de investigación y diseño holandés FABRICations ha investigado cómo las ciudades de los Países Bajos pueden reducir las emisiones de carbono a través de nuevos enfoques basados en el diseño.
https://www.archdaily.co/co/918965/6-pasos-para-disenar-ciudades-saludablesNiall Patrick Walsh
Bubble Design Competitions lanzó una plataforma de concursos para convocar a arquitectos y estudiantes de todo el mundo a pensar soluciones alternativas y desarrollar proyectos creativos que puedan responder a los principales problemas de la crisis mundial de soledad y aislamiento en la era moderna. La competencia busca evidenciar la capacidad que tiene la arquitectura y el diseño. para hacer frente a los problemas que apremian a la sociedad. Los organizadores dieron a conocer a los ganadores de la competencia internacional "Eliminar la soledad a través del diseño".
https://www.archdaily.co/co/918904/concurso-propone-10-maneras-de-eliminar-la-soledad-a-traves-de-la-arquitectura-y-el-disenoNiall Patrick Walsh
Desde que el grafeno fue aislado en la Universidad de Manchester, el año 2004, se ha comentado mucho sobre las propiedades de este prometedor material, desarrollándose diversas investigaciones para alcanzar una gama de usos en las más diversas industrias. Se sabe que el grafeno es uno de los materiales más fuertes conocidos por la ciencia, compuesto por una única capa de átomos de carbono, en una malla hexagonal. También, que es el material más fino conocido por el hombre, cerca de 200 veces más fuerte que el acero, pero 6 veces más ligero. Además, es excelente conductor de calor y electricidad y posee interesantes habilidades de absorción de luz. Cuando se combina con otros elementos, incluyendo gases y metales, puede producir diferentes materiales con propiedades muy superiores.
Estamos encantados de presentar Abre más Puertas, una nueva sección de ArchDaily y MINI Clubman que los llevará detrás de cámaras de las oficinas más innovadoras del mundo a través de entrevistas en video y una galería de fotos exclusiva con el espacio de trabajo de cada estudio.
En los últimos meses, dos eventos han perjudicado la percepción del público con respecto a la arquitectura más que cualquier otro que haya experimentado en los 40 años que llevo en la profesión.
Primero, se realizó la gran inauguración de Hudson Yards en la ciudad de Nueva York, un enorme proyecto de $ 20 mil millones en el extremo oeste de Manhattan. Esta primera fase se abrió después de siete años de construcción e incluyó una reunión obligatoria de arquitectos de "clase mundial" — Kohn Pedersen Fox, Diller Scofidio + Renfro, SOM, The Rockwell Group — así como el loco proyecto del diseñador Thomas Heatherwick.
De acuerdo a un comunicado publicado en la página de la UNESCO, la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO es un legado de monumentos y sitios de una gran riqueza natural y cultural que pertenece a toda la humanidad. Los Sitios inscritos en la Lista de Patrimonio Mundial cumplen una función de hitos en el planeta, de símbolos de la toma de conciencia de los Estados y de los pueblos acerca del sentido de esos lugares y emblemas de su apego a la propiedad colectiva, así como de la transmisión de ese patrimonio a las generaciones futuras.
El arquitecto finlandés Alvar Aalto fue pionero en el diseño y la arquitectura moderna a partir de formas orgánicas y materiales naturales. Cuando decidió dedicarse a la disciplina, debió viajar a Helsinki donde se encontraba el único lugar académico que ofrecía la carrera. Sus viajes no terminaron ahí, quedando evidencia en sus proyectos por el mundo. En esta ocasión, mapeamos 20 de sus obras construidas para que te animes a recorrerlas y experimentarlas en persona.
Si existe entre las artes una disciplina capaz de acercarse a la arquitectura, es el cine. La habilidad de representar espacios en movimiento a lo largo del tiempo acerca al cine de la arquitectura de un modo que huye de los límites de la pintura, de la escultura, de la música –considerada por mucho tiempo el arte más cercano a nuestra disciplina– e incluso de la danza. La cuestión del espacio es central tanto en el cine como en la arquitectura y aunque se ocupan de él de maneras diferentes, se aproximan al proporcionar una experiencia corporal –y no sólo visual– del entorno construido.
El Centro Histórico de Bogotá es un sector crucial para el desarrollo de la capital. Pero ¿cómo calificar a una ciudad para ser un atractivo del desarrollo urbano? La respuesta a esta pregunta depende de la escala con la que se esté evaluando; a los ojos los habitantes se mide en la calidad de vida, posibilidad de empleo, áreas verdes, entre otros. El factor económico es lo que promueve la concreción de dichos parámetros, y, por encima de lo económico, están las políticas públicas que organizan el territorio y dan pie al desarrollo urbano de las ciudades.
La Muestra Internacional de Arte de la Bienal de Venecia ha inaugurado su 58a edición el pasado 11 de mayo de 2019 en la Sala de Armas de El Arsenale de Venecia la cual se exhibirá hasta el 24 de noviembre. En este evento mundialmente reconocido, México presentó su participación en los pabellones nacionales con 'Actos de dios' del artista Pablo Vargas Lugo. El proyecto contó con la curaduría de Magalí Arriola quien busca entablar un diálogo con el concepto curatorial de la Biennale Arte 2019, May you live in interesting times (Que vivas en tiempos interesantes) para examinar la forma en la que valoramos nuestras acciones, los nexos que establecemos entre el mundo natural y el tiempo geológico, y cuestionar el origen de nuestras elecciones morales, y de valores heredados como la idea redención.
Incluso a medida que la tecnología avanza, dejando en la obsolescencia muchos de los métodos de construcción antiguos, ciertas artesanías tradicionales y técnicas de construcción continúan cautivando nuestra imaginación con su simple ingenio y su eficacia impecable. Aunque se ha utilizado durante milenios, el proceso de convertir temporalmente los elementos rígidos de la madera en fideos dóciles, flexibles, elástico y doblegable, sigue siendo un truco favorito de los carpinteros, capaz de producir transformaciones caprichosas y formas de otro mundo a partir de los materiales más naturales.
Se podría decir que la Bienal de Arquitectura de Venecia es una de las exposiciones con mayor trascendencia a nivel mundial. Creada en 1895 bajo el título de “Exposición Internacional de Arte de Venecia”, la Bienal es al día de hoy una de las instituciones culturales más importantes del mundo, consolidándose como una plataforma universal en la cual las naciones exponen su producción. Por este motivo, cada dos años, el mundo vuelca su mirada hacia Venecia.
Aunque conozcas la respuesta, nunca está demás recordar ciertas consideraciones sobre los metros cuadrados de un edificio. No sólo son fundamentales a la hora de determinar precios y materiales de construcción, sino que asientan la base para impuestos y aplicaciones de normativas.
Diseñado por EAA – Emre Arolat Architecture, el hotel de 199 habitaciones en Antioquía, Turquía, ha sido construido con módulos prefabricados en una gran red de columnas de acero.
A diario caminamos por superficies urbanas, aceras y calles asfaltadas que se conservan en buen estado, sin embargo no sabemos los misterios que ella oculta. En algunas ciudades, el pasado permanece protegido y olvidado, enterrado bajo el suelo. En otras, sus secretos brotan de la tierra como las flores de la primavera. Excavar es redescubrir la historia. En la ciudad de Antioquía, por ejemplo, cuando sacamos una piedra, se revelan reliquias inestimables de un pasado glorioso. Como sucedió durante las obras del recién inaugurado Antioquía Museum Hotel, proyectado por la oficina de Emre Arolat Architecture (EAA). El proyecto transformó este desafío en una nueva y osada estrategia de preservación histórica.
En esta ocasión, como parte de la serie de artículos de Nikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy y Ernesto Philibert-Petit, se revisa la importancia de las secuencias de diseño y los códigos generadores en la vivienda social en latinoamérica. Revisa todas las publicaciones antiguas y el nuevo artículo, a continuación.
https://www.archdaily.co/co/917568/vivienda-social-en-latinoamerica-secuencia-de-disenoNikos A. Salingaros, David Brain, Andrés M. Duany, Michael W. Mehaffy & Ernesto Philibert-Petit
Le Corbusier, pionero del movimiento moderno en la arquitectura. Sin dudas a lo largo de su carrera viajó recorriendo proyectos por todo el mundo. En esta ocasión, mapeamos sus 17 obras construidas declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, en conjunto con otros de sus clásicos para que te animes a salir y experimentarlas en persona.
Las características de la madera y su manufactura -según la especie del árbol y su sitio de crecimiento- ha permitido en todos los sectores de la Tierra el desarrollo de la humanidad a través del tiempo. Los detalles en las obras con madera, presente en la diversidad de tipos de encuentros y uniones, no solo evidencian un factor constructivo y estructural, sino que también le concede un valor y complejidad a la arquitectura.
Conoce una recopilación de 50 detalles constructivos de proyectos que se destacan por el uso de la madera.
Los arquitectos italianos Massimiliano y Doriana Fuksas nacieron y crecieron en Roma. Ambos se graduaron de la Universidad de Roma La Sapienza – él en 1969, ella una década más tarde. Él comenzó sus estudios como pintor, ella inicialmente perseguía la historia del arte. A principios de los años 60, Massimiliano asistió a Giorgio De Chirico y después de graduarse trabajó para Archigram en Londres y luego para Henning Larsen y Jørn Utzon en Copenhague. Comenzó su primera práctica, el GRANMA en 1967. Doriana se unió a él en 1985 y se convirtió en una socia igualitaria en 1997. Se abrieron oficinas posteriores en París (1989) y en Shenzhen (2004). En 2000, Massimiliano Fuksas fue el Director de la 7a Bienal de Arquitectura de Venecia bajo el tema "Menos estética, más ética". Las obras construidas más reconocidas del dúo incluyen el Museo de Graffiti en Ariege, Francia; Aeropuerto Internacional Shenzen Bao'an; Centro de Convenciones EUR en Roma; Nueva Feria de Milán, Rho-Pero; Zenith Music Hall en Estrasburgo; y Peres Peace House en Jaffa, Tel Aviv. Me reuní con los arquitectos durante su reciente visita a Nueva York, donde hasta el momento, solo completaron un proyecto, Armani 5th Avenue Flagship Store. Discutimos cómo comienzan de nuevo con cada proyecto, su preocupación por el futuro y por qué los edificios deberían tratar de convertirse en otra cosa.
Como arquitectos, estamos en un interminable viaje de descubrimiento, abierto a nuevas experiencias que estimulan nuestra creatividad. Exploramos nuestro entorno y más allá, viajamos para ampliar nuestros horizontes y abrir nuestra mente, a menudo expuestos a lo inesperado. Todas estas experiencias se almacenan en nuestro disco duro mental hasta que llega el momento de inspiración, que, trazando conexiones no lineales aleatorias entre ellas y poniéndonos en un estado de pensamiento divergente, nos predispone al origen de nuevas ideas.
La arquitectura para las niñas y niños no necesariamente se refleja en juegos para ellos. En el caso de los jardines infantiles, parques y escuelas, el proceso de diseño obviamente es realizado por personas adultas, sin embargo los fieles usuarios son los infantes. Por lo tanto, arquitectas y arquitectos tenemos la responsabilidad de garantizar que lo construido ofrezca a los infantes la oportunidad de jugar, explorar y aprender en el espacio físico, incluso en esta era digital.
Con esto en mente, presentamos 18 espacios diseñados especialmente para niñas y niños.