Iluminación en la Arquitectura: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Diseño Iluminación: Nathalie Dewez Ubicación: MUDAM, Luxemburgo Año proyecto: Julio 2011 Colaboradores: Airstar, Liebaert Fotografías: Stijn Bollaert

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En conjunto al Fondo de Desarrollo Independiente de Sudáfrica (IDT), la compañía holandesa, Philips, dio a conocer los resultados de una nueva investigación de iluminación solar, afirmando que el uso a gran escala de iluminación solar revela un impacto positivo significativo en la vida de la comunidad rural. Los resultados fueron anunciados hacia el final de la ruta de exhibiciones Philips 2012, Cairo- Sudáfrica, que tiene como objetivo crear conciencia sobre la salud ay la innovación en iluminación correspondiente al continente.

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El fotógrafo finlandés Janne Parviainen ha experimentado una nueva técnica en la fotografía a base de iluminación LED. La técnica consiste en rastrear con luz, superficies y objetos en un espacio interior, en un tiempo de exposición por imagen de 30 minutos aproximadamente.

A continuación, el maestro del arte de la luz, Olafur Eliasson comparte con nosotros un llamado a la acción para actuar en lugar de quedarse uno en el pensamiento, señalando que para esto, la luz desempeña un papel fundamental. La luz es parte de la vida cotidiana, sólo a través de la experiencia física de la luz y la oscuridad es que uno puede realmente entender las implicaciones de no tener luz. Experiencias crean acciones. La luz debe ser para todos.

Este 29 de Septiembre, al 25 de Noviembre en la Bienal de Arquitectura en Venecia, Eliasson mostrara su trabajo más reciente, Little Sun. Little Sun transforma la luz que es para todos nosotros a una luz con dueño propio. En dos espacios de la galería del Pabellón Central, Eliasson hace que nuestra experiencia de la luz sea física.

A continuación, el mensaje de Eliasson.

Arquitectos: Auer+Weber+Assoziierte Diseño iluminación: Pfarré Lighting Design Ubicación: Spiridon-Louis-Ring 5, 80809 Munich, Alemania Año proyecto: September 2011 Superficie construida: 2360 m2 (interior), 15750 m2 (exterior) Fotografías: Andreas J. Focke / architekturfoto.org

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La artista estadounidense, Janet Echelman, es una de las más renombradas mundialmente por su capacidad de transformar el espacio urbano con esculturas a escala de grandes edificios que además, se fundan con las fuerzas de la naturaleza: viento, agua y luz. Echelman toma un material bastante sencillo, cuerdas hechas de fibra de poliéster y las alumbra con luces de colores para darle vida a sus esculturas masivas, mostrando la existencia simultanea de la luz y la arquitectura. De día, la malla de fibras sin duda destaca por su composición a gran escala, sin embargo, es en la noche cuando la luz golpeada contra cada cuerda, salta a la vista con colores brillantes, estimulando todo tipo de reacciones emotivas. Nuestros ojos son receptores de longitudes de ondas de luz, cuando estos se procesan en el cerebro, hay reacciones hormonales que toman lugar. El resultado final de la luz que llega frente a la materia, es aquella de una experiencia totalmente sensorial.

A continuación, dos ejemplos del trabajo de Echelman.

El cortometraje dirigido por David Parker, nace con el fin de criticar la no-conciencia sobre los residuos de la energía. A través de la exploración de la arquitectura de la ciudad y abandonados paisajes, se presenta a la iluminación como un recurso útil más allá de un desperdicio: una razón en conservar la luz.

Instalación: Cloud Terrace Arquitectos Paisajistas: Cao Perrot Studio Equipo de Diseño: Andy Cao, Xavier Perrot, J.P Paull (Bodega Architecture) Cliente: Dumbarton Oaks Gardens and Museums Ubicación: Dumbarton Oaks, Washington D.C. Año: 2012

Cristales de Swarovski y una malla de alambres son los únicos dos ingredientes en la obra Cloud Terrace (Terraza de Nube) de los artistas paisajistas, Xavier Perrot y Andy Cao. Sus instalaciones en una leprosería fuera de París y en Dumbarton Oaks de Washington D.C. emplean arte reflexivo para traer luz y color a los espacios históricos que los rodea.

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El artista Antonin Fourneau ha estado trabajando en conjunto con Digitalarti Artlab, para la creación de una instalación interactiva en base a agua y luz, realizada en las calles de Poitiers, Paris. Consiste en un gran panel con iluminación LED integrada, que al ser expuesto al agua, hace que las luces se activen de forma instantánea y se logre percibir las imágenes creadas por los mismos usuarios.

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Arquitectos: Auer + Weber + Assoziierte Diseño Iluminación: Pfarré Lighting Design Ubicación: Munich, Alemania Año proyecto: 2009 Superficie construida: 8.400m2 (espacio interior), 13.900 m2 (áreas aire libre) Equipo: Gerd Pfarré, Katja Möbs, Guido Meier, Mitzi Medina Paisajismo: Latz + Partner GbR, Kranzberg Fotografías: Andreas J. Focke

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Cada año se lleva a cabo la conferencia The LED Show en Las Vegas, donde diseñadores renombrados así como ejecutivos de oficinas líderes en el mundo de la iluminación, se reúnen para marcar pauta en los productos y tendenciasque impactan la forma en que se utiliza la luz. Al terminar la conferencia el pasado 1° de agosto, se destacó el futuro prometedor de la nueva tecnología OLED (diodo orgánico de emisión de luz). De acuerdo a Angela Hohl-AbiChedid, Directora de Desarrollo Comercial para Philips Lighting, OLED tienen el reto de ofrecer un diseño agradable, con buena distribución de luz angular, de bajo costo, el flujo de luz a través de un panel de tamaño grande, y llegar a un nivel de luz alto así como tener bajos índices de mantenimiento. Será la combinación de la evolución a nivel de dispositivos y los avances en los materiales y el costo del equipo de propiedad que entregará los paneles OLED con más eficacias y a un costo menor.

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Arquitectos: Sasaki Associates Diseño iluminación: Focus Lighting Ubicación: Burlington, MA Equipo iluminación: Paul Gregory (diseñador principal), JR Krauza (diseñador de iluminación), Joshua Spitzig (diseñador de iluminación) Fotografías: Brandon Miller

Conceptos: Olafur Eliasson Editor: Daniel Birnbaum Instalación: Mikroskop Exhibición: Innen Stadt Außen, Martin-Gropius-Bau Ubicación: Berlín, Alemania Año: 2010 Fotógrafo: Jens Ziehe

En las siguientes imágenes se hace un recorrido a dos años atrás cuando el maestro de arte de la luz, Olafur Eliasson, mostró el infinito comportamiento de la luz al entrar en contacto con superficies reflectantes. Se trata de Mikroskop- una instalación temporal que formo parte de la primera exhibición solista de Eliasson en el 2010: el Innen Stadt Außen (también conocido por Fuera del Centro Urbano) en el Martin-Gropius-Bau de Berlín.

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Arquitectos: Tashgiprogor Co. Diseño iluminación: pfarré lighting design Diseño interior: Ippolito Fleitz Group GmbH, Stuttgart Ubicación: Tashkent, Uzbekistán Año proyecto: 2009 Superficie construida: 40,000 m2 (espacio interior) Equipo: Gerd Pfarré, Dominik Buhl, Katharina Schramm, Anh Nguyen, Cosima Strobl Cliente: The Republic of Uzbekistan Fotografía: Andreas J. Focke

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Arquitectos : D+R Diseño Retail Proyecto Iluminación: Oriana Ponzini Iluminación Ubicación: Av. Presidente Riesco 5530, Parque Araucano, Las Condes, Santiago, Chile Superficie construida: 5.000 m² aprox. Año: 2012 Equipo: Oriana Ponzini G-H, Marcela Carmona P., Carolina Catalán, Ana María Pincheira Sch., Reinaldo Sarmiento, M. Trinidad Silberberg S. Fotografías: Ana María Pincheira Sch.

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LightAct, un sistema de control para iluminación interactiva, tiene el agrado de presentarnos una nueva competencia internacional de iluminación “Diseño Interactivo”. Todo lo que hay que hacer para participar en este concurso, es enviar una propuesta de instalación de iluminación interactiva hasta el 30 de Septiembre de 2012. La propuesta ganadora recibirá un reActor y y un SmartView, evaluado en 1.400 €, lo que permite llevar a cabo sus grandes ideas interactivas de iluminación.

Más información sobre los premios y requisitos, a continuación.

Diseño Iluminación: LichtKunstLicht Arquitectos: Staab Architekten (reconstrucción y ampliación, exposición de diseño) Ubicación: Baviera, Munich Alemania Año proyecto: 2011 Superficie construida: 1.000 m2 Equipo: Malte Simon B. Un (líder proyecto), Andreas Schulz, Edwin Smida, Thomas Moritz Fotografías: Marcus Ebener

Lo que se muestra en el video es DUNE X, el integrante más reciente de la serie de instalciones que se ha elaborado como una investigación de la relación entre tecnología y la naturaleza por la oficina de diseño, Studio Rosegaarde. DUNE X se presenta este año en el Biennale de Sydney (27 de Junio al 16 de Septiembre). Aquí la luz es un elemento sensorial. Si bien la arquitectura, como una formalidad estructural brinda un marco físico de experiencia, la multitud de fibras en las exploraciones de DUNE que iluminan de acuerdo a los sonidos y el movimiento de los visitantes, revela una nueva forma de comportamiento humano al interactuar con el espacio construido.

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