Galerías de Arte: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

The Music Box es una instalación de arte en Nueva Orleans, en ella músicos y escultores han creado una pequeña villa donde cada casa es a su vez un instrumento musical. En esta lugar, todo puede emitir distintos sonidos, de manera que se puede tocar toda una melodía tan solo habitando el espacio.

En Music Box, muebles, pisos y cajones pueden emitir sonido, además la mayoría de las estructuras están realizadas utilizando materiales reciclados, algunos provenientes incluso de la misma destrucción tras el huracán Katrina.

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Volver al barrio siempre es una huidaCasi como enfrentarse a dos espejosUno que ve de cerca / otro de lejosEn la torpe memoria repetidaLa infancia / la que fue / sigue perdidaNo eran así los patios / son reflejos /Esos niños que juegan ya son viejosY van con más cautela por la vidaEl barrio tiene encanto y lluvia mansaRieles para un tranvía que descansaY no irrumpe en la noche ni madrugaSi uno busca trocitos de pasadoTal vez se halle a sí mismo ensimismado /Volver al barrio siempre es una fuga. ((Grandesfamosos [en línea]. Benedetti, El Barrio, [fecha de consulta: 22 de mayo 2012]. Disponible desde internet: ))

El arquitecto portugués João Mendes Ribeiro ha incursionado dentro de su carrera en el diseño de escenografías para obras de teatro. Para la obra “A Sesta” (“La Siesta”, del año 2007) de Olga Roriz, diseñó el dispositivo “Maleta-Mesa”, que permite el desarrollo de las escenas a través de sus posibilidades de variación, desplegándose como diferentes elementos, a modo de una “caja de sorpresas”.

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La Serpentine Gallery en Londres 2012 estará a cargo de grandes conocidos ligados al mundo del arte y la arquitectura. Se trata de Herzog & de Meuron y el artista y activista chino Ai WeiWei quienes en alianza se preparan para esta exhibición.

Ya han sido presentadas las primeras imágenes de una propuesta que tiene por objetivo conducir a una experiencia arqueológica donde los visitantes podrán encontrar vestigios de los pabellones construidos para las versiones anteriores. Recordemos que esta exhibición data desde hace más de 11 años.

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Desde el “starchitect” a la “arquitectura para el 99%”, estamos asistiendo a un cambio de foco en el campo de la arquitectura. Sin embargo, es en el sistema educacional donde estas ideas puede tomar raíces y crecer. Este cambio radical nos inspiró a explorar movimientos pasados, influenciados por los cambios económicos, guerras y la llegada de nuevas tecnologías, y tomar una mirada más cercana al movimiento de la Bauhaus.

Generalmente asociado con ser anti-industrial, el movimiento de Arts and Crafts había dominado el campo antes del comienzo de la Bauhaus en 1919. El foco de la Bauhaus era de combinar diseño con industria, otorgando buenos productos de diseño para la mayoría.

La Bauhaus no sólo impactó en el diseño y arquitectura en un nivel internacional, sino también revolucionó la forma en que las escuelas de diseño conceptualizaron la educación como un significado de impartir un acercamiento integral al diseño, donde la forma sigue a la función.

El Nido Clemson Clay fue una instalación pública en un paisaje abierto realizada por el naturalista y artista bávaro Nils-Udo. Fue construido el 2005 en los jardines botánicos de la Universidad de Clemson en Carolina del Sur, Estados Unidos.

Se construyó con la ayuda de numerosos voluntarios y universitarios, se utilizaron 80 toneladas de troncos de pino recogidos en los alrededores del condado de Oconee y cientos de varas de bambú, las que se dispusieron cuidadosamente formando una estructura al interior de una excavación circular bastante profunda. La tierra rica en arcilla mantuvo la estructura firme por dos años, luego de eso fue desmantelada. La mayoría de los troncos fueron utilizados para cubrir el agujero.

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Oliver Schau es un artista alemán que ha realizado estas intervenciones de mobiliario urbano reciclando distintos espacios públicos en la ciudad de Hamburgo. Consiste en tomar como base distintas estructuras propias de la ciudad y re-adaptarlas para el uso de sus habitantes. Para ello utiliza tubos de drenaje amarillos que tienen la firmeza y a la vez flexibilidad necesarias para adecuarse a las estructuras que lo soportarán.

De bajo costo y resistentes a las variaciones climáticas, como el calor y la lluvia, son cómodos y permiten al usuario urbano un recreo de color y relajo en distintas posiciones; acostado sobre la base de un puente, recostado o sentado entre un árbol y algún poste.

E/B Office fue la ganadora del concurso para realizar la instalación de este año en el Parque de la Libertad de Atlanta. Al rededor de 400 sillas de madera, de un diseño sencillo, se disponen de manera de generar un volumen sinuoso y ondulante que se eleva y luego vuelve al suelo.

Yong Ju Lee, de E/B Office, comentó “Espero que los visitantes a SEAT puedan ver y disfrutar cómo muebles, de uso cotidiano, pueden ser empleados radicalmente de manera de realizar un sistema arquitectónico complejo que es artistico y divertido en la naturaleza.”

Este Domingo pasado en el programa de televisión Salvados presentó Cuando Éramos Cultos, en él se analiza las mega estructuras culturales construídas en España en el último tiempo, grandes contenedores culturales donde el contenido es bastante escaso, esculturas urbanas que se visitan quizá por fuera pero jamás su interior. Una burbuja cultural que le ha costado millones de euros al país.

Se presentan obras tan conocidas como la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Santiago Calatrava (€1.300 millones), el Palacio de Congresos de Oviedo del mismo arquitecto, el Metropol Parasol de Jürgen Mayer (ver proyecto aquí), la Ciudad de la Cultura de Galicia (ver proyecto aquí) realizado por Peter Eisenman, entre otros.

El programa también hace énfasis en la falta de visión, gestión y destreza política para manejar estos proyectos que no cumplen su cometido y que además absorben un bolsillo modesto y cada vez más escueto.

Así como España es un referente para muchos países en Iberoamérica, también es una alerta de cuando prestar atención a jugadas que quizá no contribuyen en la medida del costo que implican.

A continuación el programa completo.

Kurt Perschke es un artista que ha trabajado en escultura, video, collage y espacio público. Desde 2006, Red Ball Project ha sido su más reconocido trabajo. Se trata de un gran balón vinílico e itinerante que viaja por distintas ciudades, hasta ahora podemos contar Barcelona, St. Louis, Portland, Sidney, Arizona, Chicago, Toronto, Abu Dhabi y Taipei (video).

A través de su gran atractivo y magnetismo, este objeto es capaz de sorprender y atraer las miradas de todos. Interactivo y amigable permite a cada ciudadano sentirse libre de interactuar con él.

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Ordos 100 es un proyecto comenzado en el 2008 por los arquitectos Herzog & De Meuron y el artista chino Ai Weiwei, donde 100 arquitectos de 27 distintos países fueron elegidos para diseñar una vivienda dentro de un terreno de 1000 metros cuadrados, todo como parte de un plan maestro general diseñado por el artista chino desarrollado en Mongolia Interior, China. Dentro de los arquitectos seleccionados se encuentran los chilenos Alejandro Aravena, Cecilia Puga y Smiljan Radic

Mikkel Frost es un arquitecto danés socio fundador de la oficina del mismo origen llamada CEBRA. Como oficina se caracterizan por la realización de una arquitectura de vanguardia y bastante provocadora, Mikkel por su parte lleva varios años realizando ilustraciones del tipo comic después de la conceptualización y antes de comenzar la construcción de varios proyectos. Según él ayudan a recordar el propósito de cada proyecto, engloban perfectamente la idea que busca la oficina, lo que ayuda a no desviarse del camino al llegar a la etapa de construcción.

Más imágenes y la descripción de Toons desde las palabras del mismo Mikkel, después del salto.

Yona Friedman es un arquitecto húngaro-francés nacido en 1923 en Budapest. Su auge se remonta hacia la época de los 50s y 60s, en la llamada era de las megaestructuras. En su primer manifiesto llamado La Arquitectura Móvil, su propuesta ideológica de la “ville spatiale” se unió a conceptos como movilidad, redes, tecnología, movimiento social y el rol del arquitecto como constructor.

Yona Friedman Architecture without building es el nombre de la exposición que actualmente se muestra en el Ludwig Museum de Budapest, la cual presenta dibujos, maquetas e ilustraciones del arquitecto las que representan en distintas escalas la virtualidad de la arquitectura actual.

Ingrid Siliakus, con base en Amsterdam, es una artista tremendamente detallista que asombra con sus pequeñas obras, las que se han reunido bajo el nombre de “Arquitectura de Papel”. Sombras y detalles en miniatura que nacen del acucioso estudio del corte y pliegue de un simple papel.

Cada pieza es única y demuestra toda la dedicación y experticia que existe en cada uno de sus modelos. Ingrid, desde un papel en dos dimensiones crea, gracias al estudio y trabajo, pequeñas obras tridimensionales, como lo haría también un arquitecto.

En nuestra disciplina siempre ha existido el estudio formal a través de la realización de modelos tridimensionales y quizá esta técnica de corte y pliegue pueda ser un buen método para experimentar, observar y descubrir detalles que antes no hubiéramos considerado. ¿Qué piensan ustedes? ¿Tienen alguna técnica distinta para realizar sus modelos de arquitectura?

¿ Qué tienen en común Miami, Kassel, Sidney, Kansas, Nueva York, Berlín o Ibaraki ? Todas son ciudades o lugares que han sido intervenidas por las obras de arte – instalaciones realizadas por el matrimonio de artistas conformado por Christo y Jean Claude.

Creo que ambos no necesitan mucha presentación y abordar su trabajo en detalle en un artículo resulta muy ambicioso y por lo mismo bastante complicado. Si quizás compartir algunas reflexiones en torno a su trabajo, muy ligado al land art y finalmente como este puede llegar a inspirar a la arquitectura.

En estos momentos se está llevando a cabo en la Galería Storefront for Art and Architecture de Nueva York, una muestra que se denomina “Estrategias para la ocupación pública” que invita a reflexionar sobre el contexto de todas las protestas públicas y que tuvieron como escenario a la ciudad.

En esta muestra se encuentra seleccionado el trabajo presentado por los arquitectos chilenos y directores de Constructo, Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic, denominado The Wall.

Hace algún tiempo me topé con el trabajo del artista canadiense David Trautimas y su serie denominada Habitat Machines, una colección de imágenes generadas a partir de la combinación y alteración de elementos y máquinas domésticas, las que terminan por generar edificios o formas propias de la arquitectura.

Es posible distinguir en esta serie Ventiladores, rayadores,  balanzas, planchas, tostadores, etc, donde lo interesante es que descontextualizados de su habitat natural y colocados en un contexto propio de la arquitectura adquieren un nuevo valor, el que se complementa con elementos propios de la arquitectura como puertas y ventanas.

Vasco Mourao es arquitecto e ilustrador, nacido en Portugal y que en estos días vive y trabaja en Barcelona. Su trabajo se destaca principalmente por la ilustración de densas ciudades en perspectiva, donde cada edificio es detallado de manera excepcional. Dibujando todo a mano, muchas veces mezcla paisajes, estructuras y edificios reales con elementos de la imaginación.

Dentro de su trabajo se pueden encontrar edificios de gran importancia y reconocimiento mundial, como el edificio Chrysler, el Met, el Whitney, el Guggenheim, entre otros.

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